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多色玻璃

2018-07-11 08:07:04 

经济指标

在国际艺术界的许多人看来,格哈德·里希特和西格玛·波尔克是我们今天的主要画家,尽管很难找到任何人宣称他们同样伟大(我是一个例外)他们的职业生涯是由传记交织在一起的情况两人都来自前东德:波克,现年六十七岁,十二岁时与家人一起离开; 1961年,在墙壁升起之前,里克特已经76岁,在国家艺术项目取得了成功的成功之后逃离了

他们在杜塞尔多夫艺术学院的开创者会议上和1963年在一个简短的犀利运动中进行了合作,美国波普艺术与画杂志和报纸广告和照片,家庭快照,廉价的面料设计和其他荒芜的来源,其中里斯特适应与deadpan重力和polke与sardonicélan绘制的意象从Richie,从1967年,这显示他们在安特卫普共享一张床(他们在那里举办的一场演出的主持人提供了很少的住宿)他们在20世纪80年代初惊人的美国艺术界上了名声,这些艺术界在很大程度上忽视了德国的创造性活动,绘画的资源和共鸣,这种艺术被大多数时间的先锋派贬为濒临灭亡每一个都使视觉上光荣,概念上的地震图片都l并在科隆工作但他们的分歧是深刻的Richter,反思和故意的,是一个温和的口味和有序的习惯的家庭男子他的工作室是两个优雅的直线建筑之一,另一个是他的房子,在一个大型,围墙,郁郁葱葱的花园复杂的波尔克,不安和冲动,是一个没有建设性的波希米亚人,在一栋破旧的工业建筑中栖居混乱

“里希特或波尔克

”这个问题是德国以外艺术学生中常见的破冰和自我揭示测试

引起精神内战,成为两个嫉妒的心灵,在不可通约的情感之间气短疏远 - 里希特的礼仪荨麻Polke,他的亵渎激怒了Richter - 这些人长期以来几乎没有说话的条件他们的职业生涯轨迹最近又一次出现了,特别是艺术与社会的崇高联系:着名教堂彩绘玻璃委员会里希特的一个巨大窗口最后安装于耳朵在科隆大教堂的南部,这是一座哥特式的罗马天主教堡垒,位于欧洲北部,始建于1248年,最终于1880年完工(当时它已成为四年全世界最高的建筑)

这是德国人最喜欢的旅游景点,根据最近的一次民意调查显示,在瑞士,波尔克的十二扇窗户 - 五个大玻璃窗户,其余大部分都是小型的半透明切割石 - 很快将迎来数千年历史的罗马式大教堂(大教堂)苏黎世州的州立宗教所在地 - 福音派改革宗教会 - 历史上是新教改革的摇篮既不是艺术家也不是信徒德国的批评家胡博图斯·巴丁称里希特是“一位自称无神论者,倾向于天主教” - 一种刻画当艺术家在科隆看到他时,他的三个孩子和他的第三任妻子萨宾莫里茨也是一位画家,他在教堂里受了洗,他们在合唱团唱歌洗礼仪式“让我哭了,”他告诉我博学的波尔克深谙宗教传统他说:“没有必要相信两千年来基督教影响了艺术,建筑,哲学,社会“一系列怪异的事物,波尔克为任何他感兴趣的人传福音

元素的炼金术浪漫在他的苏黎世窗口中进入了他对材料和颜料的选择

从我们的交谈中我记录了朱砂,雪花石膏,孔雀石,钴,青金石,和其他宝贵的东西,他认为是宇宙的“母亲”物质 - 物质 - 的诗歌强化他自己的精神偏见是泛神论“我可以接受自然的力量作为宗教,”他说他认为他的石头窗是创造的象征,连结基础物质和天体的光芒Grossmünster在一个奇特的奇迹现场被建造成一个天主教教堂:在第286年,圣费利克斯,圣Regula和圣 Exuperantius因为坚持自己的信仰而被斩首,抬起头来爬到山顶上,在那里他们挖掘坟墓并埋葬自己

当他的马在那里鞠躬时,Charlemagne应该选择教堂的地点

Grossmünster被剥光了(Zwingli的激进主义与马丁路德对抗,并分裂改革运动Zwingli在1531年在新教和天主教的州之间的战争中丧生)令人不安的是,因为它的祭坛和几乎所有的装饰品在十六世纪的瑞士改革家赫尔德里奇齐温利波尔克的玻璃设计 - 这正如电脑素描预示的那样,他警告我,可能会发生实质性的变化 - 这些都是公然的图画,从奥秘的历史资料中得出的运动花哨的图像他向我展示了他在书中的灵感他庞大的工作室图书馆图像松散地遵循中世纪流行的一种类型的主题方案ch暗指旧约圣经对耶稣基督的预言一幅草图,几块镶板中的一扇窗户,在薰衣草地上呈现出8个相同的卡通剑客(指的是各种持刀的亚伯拉罕,查理曼和Zwingli)的轮状紫色形状, ;一只公羊(指牺牲和替罪羊),看起来像是溢出的血;和圣费利克斯和圣Regula的被切断的头被从紫色袖子从地球被拉扯另一个显示不连贯的轮廓和织品位,在灰黄色反对chartreuse地面,加起来一个竖琴弹奏的国王大卫第三,唤起了以利亚对天堂的梦想,一种多彩色的旗杆形状包围着可能是一个天使,他拥有一个似乎被浮雕的灰色和粉红色的大圆盘,以及一个半抽象的火热战车 - 车辆波尔克解释说:“这使他在大自然中成为圆形的主题,他说,”上帝创造了地球的小圈子“)在一个反传统的教堂里,一种偶像风格的不协调统一了里希特引入的方案在科隆:在色彩图表网格中的一个严重的几何抽象,在中世纪说明玻璃窗Richter的窗户,在科隆大教堂的左边(详细),以及Grossmünster的Polke石窗,在苏黎世摄影:(左至右):©Gerhard Richter / DombauarchivKÖLn,Matz Und Schenk;西格玛波尔克/礼貌迈克尔维尔纳画廊在苏黎世波尔克的窗户上,即使有的话,它也不会让人感到愤怒,在那里,对于官方宗教的感觉微不足道 - 在1.25亿人口中,格鲁斯明斯特(Grossmünster),其自由主义的资深部长, Kathi La Roche告诉我,这里只有约一百一百位参观者

现代化的彩色玻璃在这个地区充满了先例:奥古斯托•贾科梅蒂,阿尔贝托的一个侄子,格罗斯蒙斯特和马克•夏加尔,弗朗明斯特,附近的一座教堂但是科隆仍然存在争议,尽管公众接受,但愤世嫉俗者嘲笑里希特的作品为“像素”和“五彩纸屑”更为严重的是,该市的大主教红衣主教约阿希姆迈斯纳向当地一家报纸抱怨说,同样属于清真寺或另一间祷告之家“,并补充说,”如果我们要打开一扇新窗户,那么它应该反映我们的信仰,而不仅仅是任何信仰

“何禾他似乎有一个问题,他怀疑地提到了伊斯兰教(科隆已被计划为这个城市的十二万穆斯林居民建造一座清真寺,其尖塔与大教堂的塔楼共享天际线)

没有征求委员会意见的普世教派的迈斯纳发现,他在窗口奉献的那天与波兰进行了接触

这两个项目的字面上似是而非的矛盾,如果不是非常异端,结果提出了一个问题,即今天在基督教欧洲,以着名艺术家的名义艺术已经上升到与宗教平等,或者如果宗教已经沉没到仅仅艺术水平当直接阳光照射时,里希特的朝南的窗户承认金色照明洗入大教堂的阴沉巨大;在其他时候,它发光或闪闪发光它是美丽的,盛大的,和entrancing,具有巴赫神游的去角质特性 它有六十五英尺高,由一万一千五百个“古董”手动玻璃组成,通过将气泡形成一个气泡而制成,当它被冷却时,沿其长度分开

然后玻璃被重新加热并变平,质地不均匀,光线折射波纹Richter窗户的窗格每平方英尺多不知不觉地与六面垂直面板上的硅胶以及哥特式石雕窗饰的众多形状相结合

该工作取代了一件令人不满意的现代作品,其中反过来,它取代了第二次世界大战期间由盟军轰炸破坏的19世纪窗口(大教堂毗邻科隆的主要火车站,在一个爆炸平坦的地区,其实质的生存是一个持久的奇迹)被要求提供专题图像,可能纪念两位二十世纪圣徒中的一位或两位,死于纳粹手中的神父马克西米利安科尔贝和伊迪丝斯坦因修女他尝试从纳粹处决的照片 - 射击,帷幔 - 工作 - 但决定,这个想法是怪诞的当然,要想象主题表达在发光颜色领域并不容易,里希特说,他即将放弃这个项目,当他发生在他的许多彩色网格画的复制品上放置一个窗口框架的模板“我说,'我的上帝! “他告诉记者”我认为,这是唯一的东西“(波尔克在他的工作室里,用罗马式的方式展示了他的苏黎世窗户的模板,展示了中世纪设计的强大力量,在哥特式的混杂表面上,包括织物和地板都变得神圣了)里希特的主要模型是他自己的巨幅油画“4096 Colors”(1974),其中每一千个和二十四个喷漆珐琅颜色在色调和色调的渐变光谱中,出现四次它由偶然组成(机会是“比我更聪明”,他说过)里希特同样随机化了窗口的正方形,这些部分彼此间隔镜像,如同押韵以诗歌的形式结果采用了72种颜色,他认为这些颜色与大教堂的从1260年到1562年的四十三个窗口(在存储战争中幸存下来)的窗口一致,并且色调足够接近以避免斑点破坏不透明和眩光“这是大声,潮湿和寒冷的,但没有其他可能性”这么说,在苏黎世一个尘土飞扬的工厂里,年轻,激烈的玻璃大师Urs Rickenbach--在瑞士约有四十人之一,拿着标题 - 将一小片焦糖色的玛瑙推入水冷的镶有钻石的圆锯片中,他的手指几乎触及刀片尖锐的一分钟后,该片具有不规则的扇贝形状在该植物的另一层上,它融入了彩色宝石的抽象马赛克 - 一些未被修饰和相当大的,具有闪烁结晶和人为增强的红色,蓝色和紫罗兰色的核心 - 这些被放置在桌子上,等待用合金铅和锡条完成,所谓的彗星,古老的彩色玻璃方式“这是瑞士的精确!”波尔克,看着,满意地宣布了里肯巴赫散发出的骄傲他有限的机会将他的技能应用于教会的玻璃窗公司的临屋区他成立于1887年,生产和恢复彩色玻璃,现在大部分业务都在定制镜子,瓷砖和淋浴间

他向我展示了他比较老旧的手工工具,以及用于小型机器的小型机器

切割玻璃,挤出和焊接金属,并且他展示了在玻璃上绘画的技巧在Grossmünster窗户中将会有大量的彩绘玻璃,在这些窗户很少分开的地方铺设了一个清晰的窗格, Rickenbach用刷子蘸上氧化铁溶液迅速追踪线条当在高于华氏1100度的温度下烘烤时,矿物颜料融化并与表面融合

对于苏黎世窗户,将采用丰富的技术,包括最古老的:金属氧化物(如红宝石红铜,玫瑰红粉红色的锰和蓝色的钴)与熔融玻璃的混合(这是主要的做法,直到1300年,当它是dis覆盖在玻璃上的硝酸银溶液将其染成黄色,从而赋予介质其名称)其他将会是闪光玻璃磨损(清除玻璃融合与被刮去各种结果的彩色玻璃),玻璃融合(结合不同颜色的玻璃层),喷砂,和一个传统的程序称为Schwarzlot,黑色搪瓷手工工具在翻译过程中产生了令人称道的名字:驱逐,拖拽,杵,羽毛笔波尔克是西德青少年时期的第一份工作,在彩色玻璃修复中,喜欢对里肯巴赫提出要求,里肯巴赫拿起一块布擦拭玻璃清洁彩色玻璃是一种令人困惑的艺术形式 - 如果它是一种艺术形式,考虑到它的效果混合或消失,进入装饰和装饰的建筑功能它的年龄越大,更好的是,在大多数情况下,文学和考古证据证明在基督教时代的早期几个世纪在教堂中使用彩色玻璃第一个幸存的整体例子是fr在德国和法国,十一世纪末和十二世纪初,支撑式建筑的创新使大型窗户得以摆脱,墙壁不必担负其建筑物的重量

主要理论家和第一位伟大的赞助人,住持圣丹尼斯的圣格尔(1081-1151)颁布了新柏拉图主义:勒克斯连续 - 他在勒克斯之间区分的不间断的光(日光,根据马太的说法,它类似于“邪恶和善”,流明的光已经进入圣所的人)和照明(灵魂的实现,实现了以弗所人所描述的一种状况:“现在你在主光中,像光的儿女一样行走”)“从材料向非物质的前进”,苏格尔写道:作为新耶路撒冷的预言,媒介的感官诱惑将成为珠光宝气,正如他预见的那样,引用启示录:“碧玉,蓝宝石,玉髓,祖母绿,沙丁尼克斯,红宝石,红宝石,绿柱石,黄玉,c “玻璃窗的脆弱性 - 受到战争,忽视,意外事故和愚蠢的翻新事故的影响,除了新教徒恶毒的漫长,灾难性的暴乱之外,还确保我们只知道一小部分罗马式和哥特式的时代在文艺复兴时期结束的古典时期,当时“哥特式”一词被创造为回顾性的诽谤,意味着野蛮行为苏格的神学激情失去了琐碎的彩色玻璃:扁平和宝石镶嵌形式,中世纪窗户的变形让位于视觉艺术和现实主义绘画的手工模仿,变成了一种实质上的再生产工艺(类似的还原现象是以前的半独立的挂毯艺术,通过对深空进行虚幻的幻想来背叛它的正式礼节)哥特式彩色玻璃的力量,其中的数字和周围环境共享图像平面,均衡了旁边的影响从AWN Pugin,约翰罗斯金和拉斐尔前派推广的周期性复兴 - 特别是在19世纪的英格兰 - 已经更长久地怀旧而不是说服了,现代的反应是一个有说服力的事业宁静的信仰强度不会让自己产生文体迷恋尽管现代艺术家的某些行为已经失效 - 马蒂斯的旺斯礼拜堂以其简洁的线性主题 - 彩色玻璃现在主要作为实用且漂亮的适合日光需求的地方,而不是一个风景,或者美貌本身就是目的

新艺术风格和新艺术风格的设计师们使用新颖的手段来集中关注媒体的视觉乐趣,包括Louis Comfort Tiffany's在乳白玻璃上的创新(这些运动与印象主义共享一个时代精神,这可能被称为,一段时间,c上的彩色玻璃anvas:将彩色图像与彩色光合并)在弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计中,彩色玻璃为我所看到的一个有希望的新项目设计的世俗环境提供了礼仪尊严 - 一种无聊的吟游诗人的酊剂 - 由美国极简主义者画家罗伯特曼戈尔德,将被安装在布法罗的一个新的联邦法院的复杂:八月飙升的窗口,阵列高达四十英尺,在巧妙变性的颜色,刻有简洁的线性蔓藤花纹 这种颜色将作为慕尼黑着名公司执行的一层磨砂玻璃和颜料在透明玻璃的一面上应用(德国的专业知识是该领域的黄金标准,通过普遍同意,波尔克承认他选择瑞士瑞士委员会的公司很有政治色彩,并补充说热心的里肯巴赫已经无法让他感到后悔)包括哥特式杰作在内的彩色玻璃艺术很难想像甚至很难看到我们的视力是有线的,光线落在物体上而不是通过它们照射当呈现变化明亮的光源时,我们自动选择最亮的光源,将其余的光照放到阴影中点燃马赛克组合和描绘图像的阳光色彩的影响我们在歌唱的奇迹中实际吸收了什么的沙特尔大教堂,引用也许是最好的哥特式幸存者(全部或部分十二至十三世纪的窗户),或在莫斯科游泳的荣耀中t巴黎的十三世纪圣礼拜堂

(“但这很媚眼!”Polke嘲笑,当我提到Sainte-Chapelle时)我第一眼就会对彩色玻璃产生自己的热情 - 一个“哇!”的时刻,就像在这里燃烧的焰火一样持久,经验需要一个组织理念,一个裁决小说,使迷失方向变得有意义Richter和Polke已经以超现代和适应哥特式智慧的方式满足了这种需求

里希特的科隆窗口给人留下了不间断的第一印象

你总是刚刚开始看到它,精神状态一次既不聚焦也不干扰坚持,你可能会感觉到轻微的,微乎其微的,几乎没有注册的视觉雷声的轻微变化

这种体验与大教堂的雄伟壮观(空气有声)相互渗透,引发一种心情,如果它不是属灵的,就没有名字虔诚的天主教徒的思想,因此失去了世俗的参考,可能充满天主教的情绪当然,没有什么能阻止t他分别在红衣主教迈斯纳的狭隘狭隘看法中闯入其他性情 - 但是如果里希特没有为宗教渴望之谜提供一个难以回答的答案,他肯定会撬开这个问题

至于波尔克,请指望他胡椒粉浑浑噩噩长期以来,他一直是历史上唯一一位神秘倾向的波普艺术家(1969年的绘画带有德语单词“高等指挥:涂黑右上角”;右上角被涂成黑色)他的研究包括使用致幻药 - “是理性的”,他说 - 这与他在七十年代早期的产量减少相吻合(他回忆起在苏黎世有一段共同生活的咒语,时间)“我是日常生活中受欢迎的艺术家,”波尔克评论说,让我想象一种日常生活的概念,比纯粹的短语暗示他对苏黎世的华丽设计可能是一种嘲弄,但他们的无礼却激起了信仰的潜伏根源,以致加剧了意识

里希特总是坚决地甩掉我们对艺术定下的品位的期望;波尔克不断地使他们感到尴尬在任何一种情况下,我们都会遇到一些我们知道我们不知道的事情 - 在当天的流光下明显地实际并且不可避免地蒙上了一层阴影